규격화 된 벽돌주택 - 김동기

 

바위섬

 

 

김동기 - 바위섬 ㅣ 2013 / 2017 ㅣ 실크스크린, 컷팅

 

과천관 [층과 사이]

 

[층과 사이] 전시는 국립현대미술관이 보유하고 있는 판화 소장품을 중심으로 한국 현대판화의 흐름을 살펴보기 위해 마련되었습니다. 전시 제목에서의 ‘층’은 판화에서 작가의 화폭이 되는 판(plate)을 의미하고, ‘사이’는 판 위에 새겨지거나 남겨진 틈, 즉 판화를 가능하게 만드는 틈새를 상징하고 있습니다.

 

 

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지금 보고계신 작품은 김동기 작가의 <바위섬>입니다.  

판화를 전공한 작가는 판화의 대량화 개념을 적용해 비슷한 모양의 집이 빽빽이 들어찬 도시 풍경을 표현했습니다.

 

어떤 거대한 섬을 연상시키는 이 작품은 실크스크린의 복수성을 이용해 벽돌을 찍어내듯이 집모양을 찍어낸것입니다. 그렇게 만들어진 집들은 복잡한 동네를 이루었고 그것은 마치 하나의 덩어리로 보여지고 있습니다.

 

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김동기작가는 어려서부터 붉은 벽돌로 만들어진 주택에 살았다고 합니다.

 

어느날 재개발로 통째로 사라져버린 동네에 충격을 받은 작가는 다세대 주택에서 주로 볼 수 있는 붉은 벽돌집을 모티브로 비슷한 구조와 규격화된 외양을 갖춘채 무한대로 증식해가는 현대의 도시을 만들기 시작했습니다.

 

<바위섬>은 2013년 제주도에서 전시했던 작품을 이번 전시를 위해 다시 제작한 것으로 김동기작가가 직접 전시장에 와서 하나하나 핀셋으로 설치하였습니다. 발전과 함께 하나둘씩 사라지고 있는 위태로움을 표현하기위해 회색을 선택하였고, 멀리서 봤을 때 삶과 역사가 묻어 있는 이 회색마을이 자연형태인 바위섬처럼 보이게 하였습니다.

 

 

김동기 작가의 이전 <바위섬> 과 지금 보시는 <바위섬> 의 다른점이 있다면,
바로_  위쪽에 초록 나무들일 것 입니다.

 

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김동기 작가는 거주지의 영향을 많이 받곤 하는데,

이번에 제주도로 거처를 옮기면서 매일보는 제주의 초록빛풍경이 반영된 것 같습니다. 

 

 

 

판화를 설치 작품의 형태로까지 확장시킨 김동기 작가의 <바위섬>은
판화에 대량화 개념을 접목하여 / 현재, 우리사회의 모습을 반영한 작품이라고 할 수 있습니다.

 

 

 

 

 

 

※ 설명되는 작품은 국립현대미술관에서 도슨트에게 제공하는 자료에 기본 근거를 두고있습니다.

※  모든 글에 대한 지적재산 및 저작권은 도슨트 하히라 작가 본인에게 있으며 출처없이 사용하는 것과 복제하는 것을 원치 않습니다.