침묵의 방 침묵의 방, 790 ×790 × 900cm 안규철 작가는 1955년생으로 10회의 개인전과 다수의 단체전을 진행하면서 마니아층을 형성하고 계십니다. 본격적인 작품 활동 시기 이전에 잠시 문화예술지 기자 생활을 7년정도 했던 작가는, 지금도 매일 글을 쓰면서 자신의 생각을 풀어내고 작품세계를 발전시켜 나가고 있습니다. [작품형태] 자, 이제 조금 넓게 퍼져서 작품을 감상해 주시기 바랍니다. 작품의 모양이 어떤가요 ? 커다란 구모양의 형태를 가지고 있는데 우주 기지 같다는 느낌이 들기도 하고, 작품의 크기 때문에 오는 중압감도 느껴지실 겁니다. 이라는 이 작품은 보는 사람을 압도할 정도로 커다란 크기의 완벽한 구체입니다. 작품 앞쪽으로는 텅 비어있는 구체로 들어갈 수 있는 출입구가 있고, 몇 명씩..

웨이브 문라이트 홍익대 공예과와 동 대학원을 졸업하고 20여 차례의 초대전과 개인전을 가진 조용원 작가는 현재, 영국 프리미엄 공예 페어에서 인정한 한국인 작가입니다. 조용원(1964~)의 가구들은 미니멀한 형태 속에서 나무의 재료의 미를 매우 효과적으로 살려 내고 있습니다. 작품에 강조된 물결은 목재의 물성을 효과적으로 드러내는 한편, 자연 속 풍경을 상기시키기도 합니다. 여러분은 이 물결패턴을 보고 어떤 풍경이 생각나시나요? 바다보다는 따스한 날 흐르는 강물의 모습. 또는 어두운 호수의 잔잔한 문양이 떠오르시지 않으세요 ? 실제로 작품의 웨이브 패턴은 달빛이 흐르는 강물과 석양에 빛나는 호수 표면의 파문을 형상화한 것입니다. 그의 작품들은 한국 전통가구의 비례미를 차용하였고, 현대적으로 재구성하고 있..

형태와 문양 : 자연적 형태와 전통문양을 사실적 표현 ‘새의 작가’ 라고 칭해지는 최현칠 작가의 평생 주제 ‘새’는 80년대로 가면서 본격적으로 등장합니다. 새 모양이나 자연 문양이 왜 작품들에 많이 등장하게 되었을까 궁금해하실 수도 있습니다. 아니, 하고 많은 주제 중에 하필 새의 형상이었을까, 라는 의문이 드실 수도 있습니다. 공예는, 다른 장르와 달리 가마나 그 설비가 공간을 많이 차지하기 때문에 공예작가들은 도시보단 외곽-변두리에 작업장을 두고 살았는데요. 그로 인해 자연스럽게 작가 또한 자연에 노출되었습니다. 최현칠 작가가 많은 자연물 중에 새를 관찰하게 된 이유는, 새가 있는 공간 - 하늘이나 숲에 주목하며 나 또한 새처럼 자유롭게 자연에 살고 싶다- 라는 동경이 그 시작이었고, 그 마음이 고..

후광43 후광 그리고 새로운 시작 김형대 작가의 은 1980년에 시작하여 현재까지 이어지고 있으며 회화와 판화를 탐구하며 나타난 작가의 예술세계를 대표하는 연작입니다. 자연스러운 나뭇결과 물결 기하학적이고 대칭적인 구조, 그의 목판화는 한국 고유의 미를 현대적으로 표현하려는 의지가 깃들어 있습니다. 김형대 작가는 전통 목판화와 전통 건축에 나타난 단청, 쇠서*형 목조각에 매료되었으며, 이를 자신의 목판화를 통해 다양한 양식으로 표현했습니다. *쇠서(소의 혀 모양으로 장식해 오려낸 부재) 그의 작품을 시대적 흐름에 따라 감상하다 보면 아마 어두운 그림이 밝아졌다고 느끼실 겁니다. 세월이 지나면서 작품이 밝아진 이유를 질문하니, 김형대 작가는 “그림 작업을 할 때마다 그 마음이 매번 달라진다. 만물이 소생하..

환원 B 김형대 작가는 1961년 앵포르멜 계열의 작품으로 대한민국 미술전람회 – 국전에서 국가재건 최고회의 의장상을 차지했으며 환원B는 추상미술작품으로는 최초로 국전에서 수상한 작품입니다. 김형대 작가는 서울대학교 회화과 시절, 인물과 풍경 위주의 수업보다 추상회화에 열정적으로 빠져들었습니다. 당시 기성 화단에 대한 저항의식에서 출발한 벽동인(壁同人)의 창립 멤버로서 덕수궁 돌담에 작품을 전시하였으며 동시에 국전을 수상함으로써 그는, 한국 현대미술사에서 추상회화를 자리매김시킨 장본인입니다. 김형대 작가는 일관되게 추상의 세계를 탐구하였습니다. 작가에게 추상 작업의 근간은 무엇일까요? 작가는 "내 작품 세계의 근간은 어디까지나 내가 자라면서 눈에 익힌 한국적 전통이다." 라고 말합니다. 이것은 한국의 요..